Tuesday, December 22, 2009

east side magazine - diseño universal



Entrevista reciente publicada en East Side Magazine, es un poco mas que solo imágenes y texto, el titulo retoma el diseño universal, como una entrevista de vyd del año pasado, creo que es de verdad algo que me interesa desarrollar, no tener una firma muy marcada y poder hacer objetos que se adapten y encuentren reacciones equivalentes en cualquier parte, esperando que los proximos diseños en los que estoy trabajando integren ademas algo de interactividad y riqueza para el usuario.

Saturday, December 19, 2009

Sunday, November 8, 2009

Mount It Yourself - Red Flat Salad Set

work in progress - time to drive


temps interdit


defense de temporiser, temps interdit, fin du temps

Sunday, October 25, 2009

swan lamp - red / in progress...



more images here

The “Swan” lamp, is a very simple lamp that takes form from a single folded piece of steel or aluminium plate. After being folded it takes a shape that reminds you of a swan, elegant and light shape. The shade is in the upper part, with a small perforation that can recive the lightbulb support. It’s a small and simple lamp, made of a few simple folding operations, the back side leaves place for the cord to run down easily.



steel die cut unfolded

Thursday, October 15, 2009

Camard 20-21 - vente aux enchères - plant lamp

KARICH Jean-Christophe (né en 1976)

"Plant" Trois lampadaires de parquet à piétement en tiges de métal laqué noir et abat-jour pot-de-fleur en plastique rouge vif. Hauteurs : 144 cm - 128 cm - 112 cm La lampe Plant a des réminiscences surréalistes d'un monde sans dessus-dessous. Et pourtant, l'oeil n'est pas perturbé, un univers cohérent se met en place : les tiges deviennent racines et se transforment en pied, le pot de plastique retourné ne contient plus de la terre mais une source lumineuse. Si la plante prend son énergie du soleil alors J.C. Karich se demande « pourquoi pas créer une plante qui génère de la lumière » ? D'origine chilienne, le designer réalise ici un objet sculptural délicat, supporté par une structure aux tentacules fines entre lesquelles le fil se dissimule habilement pour partir jusqu'à la prise. La Plant allumée émet une lumière chaude et reste présente même une fois éteinte. A travers cette réalisation, le designer révèle son goût de la belle ligne, qu'elle soit angulaire ou souple, elle reste légère et gracieuse.

Estimation : 800 / 1 000 €

Saturday, September 19, 2009

o.stool

This is a new stool I've been working on, it's a light wireframe structure with a wooden seat. The concept for this stool was to make something out of very few parts (4) legs, rings and seat. The upper ring is very useful when it comme to pick up or move the stool, this because of the small gap between the seat and the exterior ring ( O stands for orbit, the ring trace and orbit around the seat) and the lower ring is a little wider to prefectly become a nice a comfortable foot rest when in use. Materials are brushed stainless steel structure and the seat is solid beech wood or oak. I will add more images for details later on.

Салон № 9


This is one of the recent publications inside Salon Magazine from Ukraine Салон
In the issue N°9 were published the Artist' Rest Armchair. And in the Kitchen Special you can also find the Flat Salad Set and the Punch Coffee Mug.


Artist's Rest Armchair


Silver Punch Coffee Mug & Black Flat Salad Set

Friday, September 18, 2009

couple cups

This is a set of two cups in porcelain or melamine. I've called them "couple cups" because of the handles; the cups have two different grips representing male and female symbols. These cups are also stackable. I wanted to design a new simple cup, for serving coffee & tea trying to create a cup with a shape that can me easily recognized by its handle, the essence of the project. click here for more images >

Tuesday, September 8, 2009

Limited Edition

Punch Coffee Mugs Second Limited Edition can be recognize by the bottom black signature. (100) and the First Limited Edition is recognized by the same signature in light blue print in the bottom of the mug. I will probably change something in every edition so people can recognize the cups the bought. This is a picture of the white version of the second limited edition mug.

Sunday, September 6, 2009

manta design - maison & objet

Fue una verdadera sorpresa encontrar mi taza en el stand de manta design en el salon maison & objet de paris, no lo esperaba, ya que en teoria la taza deberia salir a fines de septiembre, pero habia ya una de muestra en el stand de la marca que distribuye los productos de fred and friends en francia.

Y por una vez mi nombre estaba bien escrito al fondo de la taza, que importante que es eso, bueno ademas sale todo lo de rigor, el logo de "Fred", "not for use in microwave", "hand wash only" y el infaltable "made in china". Me di cuenta que las originales que hice en edicion limitada en blanco y plateado no tienen nada que envidiarle a estas, creo que como siempre hay muchas cosas que se pueden mejorar, pero claro que a que costo.

Wednesday, September 2, 2009

ideas are around...

this is what fernando campana told me in 2006 during a workshop at boisbuchet. This has been turning around in my mind for quite some time until last year when I decided to take more seriously my work as a designer, to believe more in my ideas in a certain way.
during the workshop under the direction fernando and humberto campana I developped several sets of cutlery from empty bottles and canisters, I believe this was a great way to approach design and to create something out of rubbish, the first model I did looked something like this (I believe this was a empty bottle of ginger ale or seven up....)

After that, I notice something was really bad in my idea, the cutlery wasn't strong enough to be actually used. but like most of design work doing this little steps pushed me into going forward with this idea. I switched the bottles for empty canisters, this was perfect, the plastic was soft enough to work with but strong enough to use as real ustencils. one plus I did not planed was that canisters came in various and bright colours, this added a playfull meaning to the project, the only thing I did not wanted was to do a project that was to straight or to serious. The following images are some versions I did in the middle of the whole process

I don't have this pair anymore, Fernando Campana bought it from me for 5€!

I don't have this one either, I think Martin Guntert from kassel bought it.

"Nothing is lost, nothing is created, everything is transformed constantly."

Anyway, the project turn and became a elegant folding flat salad set, it was picked up by pandora design in milano and presented during the milan off in 2007 but never got to production, I'm still looking for a cutlery manufacturer. Here are some of the final models and images from that workshop in summer 2006, It was without a doubt a great and rich experience.

This one is also missing from my models! I hope they are aroud somewhere...

Other versions...

You can check the Flat Salad Set in my website at http://www.karichdesign.com

Friday, July 17, 2009

Fisticup - Fred & Friends

FISTICUP
This man-size coffee mug packs a serious punch!


Do you take your morning brew light and sweet, or are you a hard hitting black coffee type? Either way, you’ll get a fistful of your favorite beverage with this smashing new mug. Sleek ivory high-fire ceramic contrasts dramatically with the steely metallic handle. Packaged in a full-color illustrated giftbox.

Design: Jean Christophe Karich


http://www.worldwidefred.com/fisticup.htm

Saturday, June 6, 2009

Used Mug


This is the first metal glazed prototype. I've been using this mug for 6 months now and I must say the glazing is still looking good, it has now a patina finish that enhances the vintage mean looking of the metal version of the mug. I hope the lucky ones that have the chance to own one of these will feel the same way. 

Monday, May 25, 2009

ICFF 2009 / designboom mart

Nunca habría imaginado la buena experiencia que sería el designboom mart, durante 4 días pude ver la reacción de la gente con mis diseños. Un diseñador generalmente trabaja en su rincón esperando que le soliciten algo o le hagan un encargo y rara vez va a enfrentar al usuario/consumidor final, a diferencia de lo que podría ser un artesano que comercializa sus productos hechos manualmente o con procesos no reproducibles en serie. Creo que lo mas importante no fue el simple hecho de vender directamente los diseños sin un intermediario como sería lo común, sino de estar directamente respondiendo a las dudas de la gente sobre una u otra cosa que les intrigaba sobre un objeto, o bien intentar justificar el buen o mal funcionamiento con argumentos convincentes, en resumen tener un intercambio con la gente, un “feedback”. A pesar de estar al fondo de la muestra, la gente siempre queda sorprendida ya que es en situaciones como esta que se encuentran las creaciones más osadas o más originales y la gente parece apreciarlo bastante, mas de en una oportunidad escuche a alguien decir « esta es la parte mas entretenida de la feria » o « es increíble las cosas que crean » y no esta nada lejos de ser verdad ya que las grandes marcas o grandes empresas internacionales tienen un sistema demasiado complejo que no les permite tomar riesgos, aun cuando algunos lo hacen. Lo mas a menudo es que se vayan a lo seguro, firmando con un diseñador ya conocido. Esto crea una verdadera barrera para los diseñadores jóvenes. En aún más increíble que en países como Italia donde las empresas sobran no se le da seguramente mas de 10 o 20% de oportunidades a los diseñadores jóvenes locales y eso se repite en los otros países una y otra vez, es como si siempre la empresas prefiriesen mirar fuera Cuando lo mas probable es que tengan las soluciones mas apropiadas en frente de ellos. Y por ultimo si no fuese el caso, acudir a un poco de sentido nacionalista no hace mal, ya que así se logra una identidad que podría ser bien recibida en un mundo donde todo esa ya mezclado y es imposible reconocer de donde viene un diseño. Hasta hace poco tiempo pensaba que era bueno justamente que los objetos fuesen universales y fáciles de entender para cualquiera en cualquier parte del mundo, me daba justamente la sensación con el diseño francés que al no tener una tradición carecía de adjetivos muy marcados como el italiano o alemán. Creo que esto se ha perdido, no hay nuevos diseñadores en Italia que estén marcando la diferencia hoy en día, solo leyendas. Alemania sin duda tiene a uno de los mas originales en Konstantin Grcic y algunos mas. Francia se luce por su gran diversidad, pero lo variado y disperso de sus diseñadores hace diluirse la importancia que podría tener el diseño francés.
Con esto quiero decir que la barrera que existe entre los diseñadores que recién empiezan es difícil de superar, a menos de provocar situaciones que permitan generar espacios para mostrar lo que pueden hacer los que están fuera del circulo mediático del diseño. Por eso agradezco la iniciativa de designboom y de birgit lohmann que logran hacer de manera desinteresada y solo por su passion por el diseño.

Saturday, January 10, 2009

Punch Coffee Mugs



This coffee cup reminds you that getting up is hard, you need strong coffee and a good punch in the face to get going. This cup is not for mobsters, gangsters or hooligans, we advice people to use this cup for coffee drinking purposes only. White Ceramic finish for beginners, silver coated for abusive users.